教声乐（民族声乐教学的现状）

民族声乐(指上个世纪 40 年代以来，在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术)至今不过只有短短几十年的历史，在发展的历程中肯定存在着这样或那样的问题。通过这个会议，大家能够充分沟通、交流，某些不清楚的问题可以得到解决，使我们的工作继续健康发展。在今天的学术报告中，我想谈一谈中国民族声乐教学的现状及创新。

民族声乐的发展历程

民族声乐最早从戏曲、曲艺和民歌等中国传统民族声乐形式发展而来。上世纪四十年代初在延安，发表了关于文艺工作的讲话，《白毛女》等新歌剧公演，王昆、郭兰英等老前辈是这一时期的代表。郭兰英原本是一位山西梆子的演员，她在山西梆子的基础上不断提高，逐渐发展了民族声乐的高度，在群众中产生了很大影响。后来出现了很多此种类型的歌唱家，例如郭颂、王玉珍、黄虹、胡松华等，他们为民族声乐打下了很好的基础，得到了群众的认可。在民族声乐发展的早期阶段，出现了很多歌唱家，他们进入专业艺术学校进行系统学习。最早建立民族声乐专业的学校是沈阳音乐学院，刚才潘院长谈到沈阳音乐学院 1956 年建立民族声乐专业，老一辈的专家教授们在教学实践当中培养了很多学生，积累了一定的经验，为民族声乐的发展铺下了很好的路。

随后，上海音乐学院也开设了民族声乐专业，王品素老师教出了才旦卓玛等一批学生，有的人甚至在世界青年联欢节上获得了金质奖章，他们为民族声乐打开了一个更加宽广的局面。到了1958年，声乐界发生了一件大事——“土洋之争”——有一批教师从国外留学归来，他们以洋唱法为基础进行教学，另外一批人则以传统唱法为基础进行教学——争论的结果是谁也没有赢，但却使大家明白：这二者谁也不能取代谁。历史的事实证明，民族声乐具有发展的可能性，观众认可不认可，能不能贴近群众成为当时衡量声乐艺术的一个标准。

1964 年，领导们的高瞻远瞩，从民族音乐发展的角度考虑，建议成立中国音乐学院。其师资力量主要来自中央音乐学院和北京艺术学院的民族音乐部分，以民族声乐、民族器乐、民族理论作曲为主要办学方向，安波、马可等著名音乐家任院长，培养出了吴雁泽、德德玛等一大批优秀人才。民族声乐在这一时期发展到了一定的高度，形成了一北一南两块阵地，带动了全国艺术院校和音乐学院民族声乐专业的发展。

之后，中国音乐学院与其他院校合并，整个教学系统基本瘫痪。直到 1980 年，中国音乐学院才得以复院。学院一恢复即单独设立民族声乐系，与歌剧系并行，开始了新的进程。改革开放至今二十多年，国民生活的各个方面都发生了翻天覆地的变化，这是一个契机。中国音乐学院复院 25 年，民族声乐也发展得非常快，教师阵容越来越强，演唱民族声乐的学生越来越多。观众包括社会各阶层、各年龄阶段的人。无论是男女老少、工人、农民，还是大学生、领导干部都喜欢民族声乐，民族声乐已经成为文娱生活中不可缺少的一部分。

在这 20 多年的过程中，很多学校都开设了民族声乐专业，设立教研室，培养出很多人才。拿中国音乐学院来说，报考的学生水平越来越高，很多人在进入大学学习以前即在中学、中专、附中经历了民族声乐的长期训练，他们的起点高，专业基础素质也很好。早期很多没怎么学过民族声乐，但嗓音条件好、舞台形象好的学生也能考进来。现在已经大不一样了，很多在校学生就参加大型演出、音乐会、出国访问、春节晚会、各类比赛等等。民族声乐在艺术领域占据着一个非常重要的位置，对丰富人民的生活起了非常大的作用，在增强民族的凝聚力，弘扬主旋律、团结全国人民等方面起到了较为重要的作用。

作为文艺的一种形式，民族声乐肩负着非常重要的社会责任。无论对青年人还是儿童，都是一种教育。现在很多人反映儿童没有歌唱，以至于很多小学生都去唱港台流行歌曲，这无疑对他们的身心健康发展起着负面的作用。而民族声乐高唱的是歌唱自己伟大zg和社会主义的主旋律，在这一点上民族声乐是别的艺术形式所不能替代的。设想一下，如果没有民族声乐，只有美声通俗，那我们国家声乐艺术的特色就没有了。民族声乐产生于传统声乐之中，从民歌、曲艺、戏曲发展而来，它的魅力正在于其演唱方式扎根于民间音乐的沃土之中。全国各地都有地方风格浓郁的声乐形式，它们发展为民族声乐。因此民族声乐实际上也代表了国内五十六个民族，它是中华民族的乡音。民族声乐歌唱家在他国访问的时候，为海外的华人华侨们带来了民族声乐，很多人感动不已。感情是中国的感情，风格是中国的风格，尽管离开了中国很久，但听到这种声音就像回到了祖国一样。

民族声乐不仅在国内，在国外也受到广大观众的赞扬，每天都在不断诞生好的作品，国家也很重视，对民族声乐的发展很有利。2002年和 2003 年，宋祖英在国外连续开了两次音乐会，一次在悉尼，一次在维也纳金色大厅。这两次演出非常轰动，观众主要不是华侨，而是代表当地主流社会的外国人。当他们听到这么美妙的歌声，反应非常强烈。当唱到《爱我中华》时，很多人都起立鼓掌。当时现场非常壮观，很多人认为“民族声乐是世界的”肯定没问题了。他们可能知道京剧，但听了那次演出以后，认为从没听过这么好的声乐。这也证明了民族声乐确实需要走向世界，让更多的人了解。2004 年，在中国音乐学院四十周年校庆的时候，我们给总理写了一封信，他对中国音乐学院的发展作出了重要批示，并且提出“人民需要反映生活、鼓舞人心、健康向上的音乐；民族音乐需要在继承传统的基础上发扬光大，走向世界”。就这一层面而言，民族声乐的发展道路非常宽广。很多时候，当记者问我民族声乐的将来会怎样发展、会不会被流行歌曲淹没时，我的回答都是“绝对不可能，民族声乐有根，它的根就是中国传统声乐。中国人占世界五分之一的人口，中国人喜欢民族声乐，民族声乐只能向前发展”。

民族声乐与“原生态”

好的形式必然会产生不同的看法，事情就是这样。如果不成功，想让别人批评你都很难。为什么报纸喜欢报道民族声乐，因为它已经走向世界，成为文艺生活中必不可少的部分。很多人关心重视民族声乐，提一点这样那样的问题，太正常了，这也是非常合理的。如果非常顺利，没有一点争论，试问这又怎么可能？争论的结果就是提高的过程。争论也好，辩论也罢，我们都是欢迎的。希望通过这些争论能使我们的理论得到长足的发展，真正推动民族声乐事业的进步。

实际上，媒体的有些说法并不是我提的。比如“金氏唱法”，在中央电视台青年歌手大奖赛上有人提过。我觉得很有意思，这是抬高我了。形成一个体系和唱法是高层次的目标，我认为自己还是在探索提高的阶段。我们应当明白：进入专业院校可以接受科学的唱法训练和全面素质的学习。至于“原生态”，我认为它是根，是源泉，是基础。民歌属于“原生“原生态”，黄虹演唱的就是“原生态”民歌，后来逐渐发展成民族声乐。很多院校为民族声乐设立了学士、硕士学位，将来还会有民族声乐的博士。但如果按照某种观点，民族声乐的本科生都不必有。民族声乐与“原生态”并不隔离，它们是一条线。很多民族声乐的专业人士都下去采风，听原始民歌，进行吸收和发展创造。学校也开设了民歌课、戏曲课、曲艺课，我们必须这么做。二者之间并没有什么矛盾，学校从没有说过“原生态”不能存在，我们一直很重视传统声乐的挖掘和整理，做了很多工作。我觉得关键看观众喜欢什么？有的喜欢原始民歌，包括董华都在唱《三十里铺》的改编版本。将二者对立起来是不妥当的。民族声乐发展这么快，这么大，被大家注意到是很正常的事情。大家关心什么就炒什么，因此出现了一些不实新闻，原本不是这么回事却被炒成了这样一回事，负面效应很大。这个问题我在这里就不详细讲了。

我还要说一句，争来争去，其实都不是最重要的。我最不喜欢争论，我最喜欢用事实说话。我们踏踏实实地干，踏踏实实地教学，求真务实地教学，一步一步、一分一秒地教学，把一个又一个的学生教出来了，唱好了，大家认可了，这就证明运用了正确的理论，采用了最好的标准。除此以外，我们还说什么呢？没必要去争论。我认为实践是检验真理的标准，也是检验声乐教学的标准，更是声乐演唱的标准。不管用什么方法，不管用什么手段，能教出学生来就是对的。无论何种手段，只要能达到我们的目标就行，不一定要求一个模式去教。凡是成功的学生都是经过实践出来的，不是争论争出来的，也不是理论宣传出来的。我非常坚信这一点。

实际上很多歌手在科学的方法训练下都能得到提高，各种特色和个性都是科学的。不仅唱美声的歌手能唱民族声乐，我在中国戏曲学院研究班讲过几次课，很多戏曲演员都要来找我上声乐课，非常信服我们的科学方法。尽管他们分了很多派：梅派、程派等等，他们也都需要学更科学的方法。民族声乐对传统声乐艺术也有一个促进发展的作用，它也应当介入到戏曲、曲艺和民歌的活动中去。

最近西北有个“原生态”声乐比赛，组委会请我去当评委，这是一个难得的学习机会，在那里最有地方特色的歌曲都可以听到。作为我来讲，应当不断学习，活到老学到老。不只向前辈学习、向同行学习，也要向学生们学习。学生们不给我们上课，但给我们反馈，这也是学习。我最近教了一个新疆的男高音，他的新疆民歌很有味，我也从中学到不少。教学相长，教的同时自己也在提高，在不断反复当中拓宽自己的知识面。

科学性的问题

我对争论不太感兴趣，我基本上不参与争论。很多记者来采访我，但最后刊登的内容经常名不副实。有的记者一再要求采访，最终我就接受了。我要求刊登的时候看一下稿件，定的标题不能动，但后来副标题被写成“美声唱法改造民族唱法”，这不是我的本意。我觉得我们大家都应该好好学习一下。有的人想当然地把自己的看法拿出来，这不是事实。不清楚的可以去我们学校听听课，弄清楚了再谈自己的理解。我们讲的科学性不是美声唱法，而是我们在实践中获得的一种经验和理解。中国人也好，外国人也罢，作为一个人，他 / 她的发声器官是一样的，科学性也应该是一样的。但掌握科学的演唱方法以后可以体现不同的个性，包括美声、民族、通俗，也包括戏曲、曲艺和各地的原生态民歌。科学有什么不好呢？它可以使人们正确认识人声发声的规律，在正确的发声方法的指导下发挥人声的潜能，让声音能高、能低、能大、能小、能明、能暗、能虚、能实、能强、能弱，表现力丰富。

总的来讲，什么歌要求用什么方式唱。《小二黑结婚》能用美声状态去唱吗？观众会笑的。《黄河怨》用民族声乐的声音去唱吗？大家也不会接受。什么样的作品会对声音提出什么样的要求，包括艺术处理、风格、表演、服装、风度、气质等。科学性只有一个，外国人能用，中国人也能用，传统能用，现代人也能用。科学性是怎样来的？它继承民族传统声乐的基础，学习总结，不断创新。当然，还有一个借鉴问题。市场经济不是资本主义独有，社会主义也可以有市场经济。改革开放后采用市场经济，我们才有今天的生活。同样，不能说科学方法是美声的，民族声乐也可以用科学方法。我们用科学方法发展的是中国音乐，而不是变成西洋唱法。

有些人概念有些糊涂。我们借鉴西洋，但洋唱法有很多种，俄罗斯、德国和意大利都不一样，风格语言就不一样。从发声角度上来讲，我们可以借鉴，借鉴不是为了改变自己，而是为了发展壮大自己，以我为主，不断创新，使自己成为世界上最科学的训练方法。很多人不仅仅能唱民族，也能唱美声。例如吴碧霞原本是唱民族，没接触过美声。研究生三年开始学习美声，结果在四次国际比赛中拿奖。有个巴西国际比赛评委曾说：“你的演唱方法非常好，他们是东欧唱法，你是中国的唱法，你们是最有发展前途的。”戴玉强开始也是学民族的，曾经和刘辉一起比赛，都拿第一。后来唱美声作品，进行这方面的训练，结果美声成为他的主业。但最近他又出了《戴玉强中国民歌》专辑，全唱中国民歌，非常好，我还写了前言。很多外国人都问他为什么学得这么好？是在哪里学习的？他说在中国，很多外国人想象不到国内能训练这么好的美声。我们应当打破原有思维，科学性是世界的，也是中国的，是继承、发展和借鉴。借鉴的目的不是改变自己，而是发展自己，在世界声乐之林站住脚，独树一帜。最好听的的声音大家都承认，大部分人还是喜欢美的东西。

科学性是经过实践证实的。我再举一个例子。1981年，意大利声乐教授吉诺贝基到中央乐团讲课，他对有些人唱美声歌曲时使劲撅着嘴不满意。当时他住北京饭店，旁边放一个专辑，他很喜欢，一问是李谷一唱的（李谷一是唱民族的）。后来李谷一从广州给吉诺贝基带了两盘带子，吉诺贝基非要给她上课。唱了半天，吉诺贝基很高兴，他称赞李谷一唱得好，声音明亮靠前，唱民歌的歌手要会笑，整个通道不在嘴，就把嘴解放了，吉诺贝基的要求全能做到。这个例子说明外国人对民族声乐的态度：只要好听就承认，而不管是什么唱法。民族过渡到美声很容易，就是语言、风格和艺术修养的不同，从技术能力上讲没有什么大的区别。科学性是各民族、各地区人都能用的，事实证明这条路走得通。

我们应当承认科学性。现在一谈到科学性有人就觉得它会破坏民族性，实际上这是割裂开来看问题。我曾提过“科学性、民族性、艺术性和时代性”，这是我自己对民族声乐的定位和方向。科学性和民族性并不矛盾。如果你的科学性做得非常好，咬字非常清晰、方便、有表现力，它们之间怎么可能会有矛盾呢？掌握科学方法可以有更好的音域、更好的声音、表达手段更多，两三个八度的音域比一个八度表现力要强很多。很多新创歌曲难度很大，如果没有科学性，这些歌曲就无法演唱。没有艺术性怎么表达深度？这些道理大家是明白的。宋祖英在维也纳开演唱会时，我坚持她唱《孟姜女》，共有八分钟，歌词外国人不懂，但唱完之后大家惊呆了，掌声如雷。就这一点来讲，我们走路必须按自己的方式，走科学性、民族性、艺术性和时代性的路。没有时代性当然是不行的，没有发展的东西没有生命力。传统艺术有的发展很慢，但我个人认为现代京剧发展得很好，《红灯记》《智取威虎山》等作品表演现代题材，保留民族性的同时加快发展。现在青年一代与我们不一样，他们对美的追求不一样，对时代节奏的要求也不一样，得跟上时代。民族声乐有很多富有时代性的歌曲，例如《春天的故事》《走进新时代》《江山》等作品，这些歌曲结合时代内容来演唱，对内产生了很强的凝聚力。

民族声乐的贡献

民族声乐对时代有贡献。它歌颂伟大的时代，相对来说比别的音乐表演艺术形式更直接一些。民族声乐力求做到科学性、艺术性、民族性和时代性的统一。我们与世界接轨，拿不出一套东西是不成的，这不是几句话就能说完的，要有很深的底蕴。学好民族声乐不容易，它的训练要比美声更难。掌握民族声乐有一个民族风格的底蕴问题，如果一个人对民歌不喜欢，唱民族声乐作品肯定没味。为了增强民族声乐底蕴，就要进行中国语言的训练，中国风格的掌握，甚至要开设一定的舞蹈课。昨天在沈阳音乐学院参观表演课时，他们表演了舞蹈节目。我问潘院长他们是不是舞蹈学院的学生，潘院长说这是声乐专业的学生。民族声乐学生也可以学俄罗斯等国家的舞蹈，但主要还应该加强学习我国的民族舞蹈和戏曲。

前几年，有几个美国专家去中国音乐学院讲课。他们问起民族声乐时，我们说民族声乐就是结合自己民族的训练方法演唱。他们很感兴趣，请董华、黄华丽和吕继宏示范。他们觉得民族声乐很科学，很对，但与美声不一样。我解释说科学方法只有一个，它是工具，可以借助来表达很多作品。黄华丽唱《父老乡亲》时加了很多形体动作，中国人不仅仅听音乐，还要看，要有统一的动作表演，这是民族特色。外国专家对此评价很高，认为民族声乐有自己的体系和发声方法，和美声一样好。对于声乐艺术的科学性，很多人还是没有搞清楚，其实唱法就是工具，我们有七个字“声、情、字、味、表、养、象”。无论何种唱法，都应讲究科学性，但各种唱法的个性是不一样的。民族性要体现出特性、风格、语言个性，体现乐感和演唱者对作品的理解。但为寻求独特性就不要科学性，我觉得大可不必。民族声乐的声种类型有五种：真声、假声、混声、偏重真声的混声和偏重假声的混声。有的作品就是真声，比如黄梅戏、东北评戏、北方曲艺，广东粤剧是假声，青衣也是假声。宋祖英是假声多的混合声；张也学过花鼓戏，正好是真假各半的混合声。有的人说训练出来的歌手千篇一律，但她们几个就不一样。训练方式、使用方法和训练效果是不一样的。事实胜于雄辩。那么多学生，美声、民族、通俗怎么可能一样呢？这个道理连小孩都能分辨出来，但有些人却分辨不出来，我就不能再说什么了。显然他是懂的，提这个目的何在？我不知道，大家可以分析分析。民族声乐在发展历程中存在各种坎坷和阻碍，但现在有这么好的环境，这么点批评也没有什么太大影响。只能说大家在注意我们。不管是不是炒作，也不管是正炒还是反炒，反正都是在宣传你。我们要用实际来战胜一切。

其他问题

声乐训练有三个阶段：自然阶段、不自然阶段和科学的自然阶段。我们追求的是科学的自然阶段。自然阶段是在没有正式学之前，自己找感觉唱；不自然阶段是指经过训练，打破了原来歌唱状态的自然平衡，在寻求新的平衡中寻找方法；科学的自然阶段是指找到了方法，并且运用自如，最后达到没有方法的约束，不用想怎么唱，不用想支点放哪，不用想通道怎么用，但可以准确地安放支点，正确地打通通道并按照作品内容的需要去充分地表达作品。我们提倡感觉式的启发教学，通过感觉、比喻和假设来启发学生。声乐的教学多少年来都是摸不到看不见的，一会儿找到感觉，一会儿又找不到。这种感觉不具体，用文字很难表达出来。一个人一个教法，而且每个学生的问题不一样，但最关键的一点在于解决学生的问题。

支点分中上、中下、后支点、前支点、中支点、大支点、小支点、虚支点、实支点等等，不同支点出现的声音完全不一样。我可以说支点在脚后跟，也可以说把支点放在中山装的第二个扣子上，也可以说放在后面。这些所谓的支点都是假设和比喻，都是平衡和解决字统一的部位、解决音色的部位。把这些部位弄清楚了，出来的声音就好了。把这些支点全放到通道里，发声既科学，又有字，音色解决了，平衡也解决了。我在对支点的使用上还有开贴。开贴也是支点的一种。演唱是一种平衡，这种平衡在不同的作品中有不同的效果，在教学中应灵活运用。