不得不承认他开挂了。
来看几个数字,24、3、1:
生涯的第24部电影,连续3年有新片上映,第一次进春节档。
这个男人,总能突破你的想象:
《狙击手》
张艺谋新片,大年初一上映,如今预售几乎垫底。
这似乎成了他的风格。
《悬崖之上》被《你的婚礼》压着;《影》被《李茶的姑妈》压着……
但后期,总能凭借好口碑实现反超。
实不相瞒Sir提前看了片,题材有点“冷”,质量却够硬。
可以预感:
这杆*,要出奇制胜。
也明白了,张艺谋凭什么能拿这杆*袭击春节档。
他可能贡献出了最专业的素质,恰如一个狙击手那般:
狠,冷,隐。
一层一味,缺一不可。
p.s:前方有轻微剧透,不影响观影。
01
狠
还记得《金陵十三钗》里的李教官吗?
为了救女学生,他带着仅存的十余名兄弟打伏击。
英勇、冷静、凶狠,且*法犀利。
每一*都瞄着日军要害,能准确击中百米开外的绳索。
《狙击手》,更“神”。
志愿军狙击五班。
在“冷*冷炮”运动中屡立奇功,杀敌数百。
班长刘文武(章宇 饰)登报的照片被《****》截取,并称其为中国“死神”。
△ 中国“死神”完败联合国军
对手。
美军有名的狙击手小队。
队长约翰,抓到报纸上的“担架兵”亮亮(刘奕铁 饰),将奄奄一息的他放在一处雪地上,只为引诱刘文武前来营救。
当刘文武带领五班出现的一刻,约翰大喜,甚至连《****》头版头条都已想好。
“约翰活捉中国死神刘文武。”(大意)
大幕已拉开。
下面,来自地府的真正死神开始挥舞镰刀。
这场战斗,给Sir最初的观感,是残酷。
救人,牺牲更多战友;不救,则代表着对于个人的抛弃。
这是对立在天平两边的困境。
五班即便知道是陷阱,也不得不救。
第一,军令如山。
出发前,连长(张译 饰)下了死命令,表示“活要见人,死要见尸”。
第二,朝夕相处的战友,在废墟上有气无力的哀嚎。
敌军的***,零下二十度的气温,失血过多的身体。
第三,亮亮根本不是普通的“担架兵”,而是可能怀揣重要情报的侦察兵。
千钧一发,五班决定不能再等。
一*,两*,三*……
一场死神凝视下的冲锋开始了。
02
冷
《狙击手》讲的是抗美援朝。
简简单单的四个字,却藏着沉甸甸的人命
中朝军队60余万人的伤亡。
△ 伤亡人数数据来源于“思想理论教育导刊”
它是国人共通的记忆与情感。
黄继光、邱少云等革命烈士的事迹,广为人知。
“雄赳赳,气昂昂,跨过鸭绿江……”的歌声,遍布四方。
它也是战争片的最大题材之一,被搬上银幕数十次。
早期的《上甘岭》《英雄儿女》,今日的《金刚川》《长津湖》,一部比一部爆。
《狙击手》跟它们有相似之处。
比如要对演员进行艰苦训练。
几十名二十岁左右的“战士”,全封闭三个月以上。
日复一日的体能训练,端*、打*,埋伏、卧倒,力求真军人质感。
*点、炸点多且密集,受伤风险不小。
比如所用的雪景都是自然雪。
拍一个写实性的一个战争
等不到雪就不能拍
全部做假雪,还不如不拍
但《狙击手》又不同。
与很多标准战争片相比,《狙击手》做了减法。
没有花很多笔墨在战前筹备、战术布局或者战略辩论,没有把战线的时间和空间拉长。
也没有宏大的全局视角。
如同张艺谋所说,“狙击手的故事,最局部反倒是有价值的”。
最直观的原因,由兵种属性决定
他们的视野高度集中。
他们不适合大规模作战,而是要化整为零,用最冷的*向敌军发动攻击。
如果说有什么最能逼近狙击手的处境,那就是冷。
冷在温度。
全片90%的故事都围绕一处雪地战壕与山坡展开。
片尾出字幕时,Sir留意到,《狙击手》在吉林省白山市实地拍摄。
熟悉东北的人都知道,即便是白天,那里冬季的室外气温也往往能达到零下20℃。
打伏击,要趴在雪里;闪避时,要连滚带爬。
拍片尚且如此。
战场的实际温度呢?战场的夜晚呢?
Sir毫不夸张地说,光是看到数字,就让人直打哆嗦
零下40℃。
冷在兵器。
装备差距极大,火力被狠狠压制。
飞机、大炮、坦克
鬼子啥都有,咱啥都没有
冷,还在“冷血”。
眼看着敌军射击躺在地上的亮亮,却无法迅速营救。
第一波去救他的战友,就倒在一旁的雪地上。
没死。
嘴里的血在汩汩朝外流。
战士胖墩忍不住,背负着铁板,倒退走路,想去救他和亮亮。
得快,不能让敌军绕到可以攻击到他的视角。
但,前面Sir就说过。
对方是美军中的精英
一群合格对等的敌人,而不是愚蠢的英雄背景板。
于是,刚就两步,绳索就被约翰打断。
敌方是牛x,但我方更不是吃素的。
战机劣势、战备劣势,不是不能弥补。
射击精准。
节省子弹,力求弹无虚发。
“狙神”原型张桃芳,32天内以436发子弹击毙214名敌人。
创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷*杀敌的最高纪录。
战术老辣。
赶鸭上架、引蛇出洞、后发制人。
具体什么意思,Sir不做剧透。
但。
正是这几个关键性的战术,和克制到极点的冷静,甚至“冷血”,让五班取得了最终的胜利。
《狙击手》拍的是战场,场景是冬季,按常理是极致的冷。
但Sir从志愿军的言语、动作和神情里,感受到了热血与怒火。
也正应了张艺谋所说的“狙击手的故事,最局部反倒是有价值的”。
战备资源紧缺+腾挪场景狭窄+天寒地冻……
抗美援朝这场宏大的战争,它几乎所有的特点,都完美浓缩在了狙击手的身上。
03
隐
Sir知道,对于《狙击手》,你会有担心。
首先,大量启用新人演员。
比如陈永胜、刘奕铁,没有多少表演经验。
但有老谋子的**本领在,“谋男郎”这次没掉链子。
再看导演栏——张艺谋X张末。
没错,《狙击手》是合拍。
为了真实展现美军状态,英语更好的张末负责美军部分。
张艺谋则负责戏份更重的志愿军+统领全局。
会拉胯吗?
“谋味”淡了,还好看吗?
但其实,张艺谋的隐藏,可能恰恰是电影的需要。
张艺谋的一大特点,就是鲜明的形式感。
尤其色彩。
大多是高亮色,高对比度。
环境、颜色,预示着人物的处境与内心世界。
就连水墨风格的《影》,也是对色彩反向的极致运用。
而《狙击手》呢。
需要的却是不动声色。
看《悬崖之上》,给人最深的印象是漫天大雪。
这是充满动感的雪。
乱云低薄暮,急雪舞回风。
紧张的任务,纷乱的时局,飘零的命运。
在一场停不下来的雪中喷发,最后又被掩盖无痕。
《狙击手》还是雪。
但片中没有一秒是在下雪的。
天山雪后海风寒,横笛偏吹行路难。
这是静态的雪。
但是更深,更厚。
战场的氛围不像特工那么紧张,却更胶着。
人迹罕至的雪路,于狙击五班,是寸步难行的血路。
同一场雪。
也许还会有两种颜色。
《狙击手》的雪白分了两个层次。
美军的大雪+大衣,都洁白无瑕,是亮白。
我军呢?
棉衣,缝缝补补久未清洗的灰。
加上拉*线找掩体,要在雪地来回滚,是惨白。
白是主题色。
也是背景板,上演的是生命最悲壮的戏剧。
亮亮传递情报时,周遭是亮白的雪,身上是惨白的雪和暗红的血迹。
手上,却是鲜红。
(假装此处有一张精美剧照)
血也分出了不同的颜色。
一种是悲壮惨烈的命运。
一种又是鲜活的,不会被大雪和时间掩盖的热血。
《一秒钟》里,有一句话Sir很喜欢。
“短不过一秒钟,长不过一辈子。”
是在形容电影,可又何尝不是战士们的人生写照。
如果说狙击手还易隐,那这些真藏不住
内心对胜利的期望,和对“家庭”的期盼。
随时可能喷涌而出。
胖墩,没什么文化,大字不识几个。
孩子还没名,文化人大永想了几个,他都不满意。
救亮亮前,他给孩子取名“铁板”。
还有另一名战士,总爱摩挲手套。
那是上战场前妻子织的。
但看完全片,你又发现这是一部极其“有限”的电影
你看不到闪回家庭的戏份,看不到上峰的布局战略,甚至也看不到一些人的去向。
但一个个真实的个体,不就是有限的吗?
还是张艺谋那句话
一叶知秋,恰巧是中国美学。
以极小的聚焦,纵深着整场战争。
以生命的刹那,提炼出一辈子的厚度。
在战场,刘文武们的确是神*手。
但在家,他们是儿子,是丈夫,是父亲。
也随时有可能,变成一把骨灰,一个牌位。
那些为了亮亮牺牲的孙喜们,在抗美援朝战役中倒下的烈士们。
是飘落的黄叶。
也化作无言春泥,转化,新生。
张艺谋这些年所践行与擅长的,就是在大时代、大环境中雕镂细微精巧的肖像。
今年,张艺谋进入电影行业的整整40年。
第一次在放映厅听到观众掌声,他“浑身汗毛都立起来,激动,强自镇定”。
现在,他成了名声在外的“国师”。
以惊人的高产和高质量,不懈创作。
是08年北京奥运会的总导演,现在又在为冬奥会开幕式忙碌。
太多的荣誉。
但对于听到观众反馈时的那种幸福感和敬畏之心。
那种讲出中国人的故事,传递中国人情感的原动力。
始终未变。
张艺谋在《狙击手》中,犹如雪隐鹭鸶。
隐去了自我的痕迹和色彩,是为了另一群人的“显”
他们在冰雪里舍生忘死过。
他们的姓名,不该被淹没在一片白茫茫中。
把故事讲好。
把镜头聚焦在他们身上。
当银幕上的他们,被引荐给银幕外的观众,真正的讲述者只在一旁微笑不语,深藏功与名。
因为那一张张鲜活、可爱的面孔。
大家自动会上前相认,胜过一切的语言。
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编辑助理:李寻欢不作乐
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