不得不承认他开挂了。
来看几个数字，24、3、1：
生涯的第24部电影，连续3年有新片上映，第一次进春节档。
这个男人，总能突破你的想象：
《狙击手》
张艺谋新片，大年初一上映，如今预售几乎垫底。
这似乎成了他的风格。
《悬崖之上》被《你的婚礼》压着；《影》被《李茶的姑妈》压着……
但后期，总能凭借好口碑实现反超。
实不相瞒Sir提前看了片，题材有点“冷”，质量却够硬。
可以预感：
这杆*，要出奇制胜。
也明白了，张艺谋凭什么能拿这杆*袭击春节档。
他可能贡献出了最专业的素质，恰如一个狙击手那般：
狠，冷，隐。
一层一味，缺一不可。
p.s：前方有轻微剧透，不影响观影。
01
狠
还记得《金陵十三钗》里的李教官吗？
为了救女学生，他带着仅存的十余名兄弟打伏击。
英勇、冷静、凶狠，且*法犀利。
每一*都瞄着日军要害，能准确击中百米开外的绳索。
《狙击手》，更“神”。
志愿军狙击五班。
在“冷*冷炮”运动中屡立奇功，杀敌数百。
班长刘文武（章宇 饰）登报的照片被《****》截取，并称其为中国“死神”。
△ 中国“死神”完败联合国军
对手。
美军有名的狙击手小队。
队长约翰，抓到报纸上的“担架兵”亮亮（刘奕铁 饰），将奄奄一息的他放在一处雪地上，只为引诱刘文武前来营救。
当刘文武带领五班出现的一刻，约翰大喜，甚至连《****》头版头条都已想好。
“约翰活捉中国死神刘文武。”（大意）
大幕已拉开。
下面，来自地府的真正死神开始挥舞镰刀。
这场战斗，给Sir最初的观感，是残酷。
救人，牺牲更多战友；不救，则代表着对于个人的抛弃。
这是对立在天平两边的困境。
五班即便知道是陷阱，也不得不救。
第一，军令如山。
出发前，连长（张译 饰）下了死命令，表示“活要见人，死要见尸”。
第二，朝夕相处的战友，在废墟上有气无力的哀嚎。
敌军的***，零下二十度的气温，失血过多的身体。
第三，亮亮根本不是普通的“担架兵”，而是可能怀揣重要情报的侦察兵。
千钧一发，五班决定不能再等。
一*，两*，三*……
一场死神凝视下的冲锋开始了。
02
冷
《狙击手》讲的是抗美援朝。
简简单单的四个字，却藏着沉甸甸的人命
中朝军队60余万人的伤亡。
△ 伤亡人数数据来源于“思想理论教育导刊”
它是国人共通的记忆与情感。
黄继光、邱少云等革命烈士的事迹，广为人知。
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……”的歌声，遍布四方。
它也是战争片的最大题材之一，被搬上银幕数十次。
早期的《上甘岭》《英雄儿女》，今日的《金刚川》《长津湖》，一部比一部爆。
《狙击手》跟它们有相似之处。
比如要对演员进行艰苦训练。
几十名二十岁左右的“战士”，全封闭三个月以上。
日复一日的体能训练，端*、打*，埋伏、卧倒，力求真军人质感。
*点、炸点多且密集，受伤风险不小。
比如所用的雪景都是自然雪。
拍一个写实性的一个战争
等不到雪就不能拍
全部做假雪，还不如不拍
但《狙击手》又不同。
与很多标准战争片相比，《狙击手》做了减法。
没有花很多笔墨在战前筹备、战术布局或者战略辩论，没有把战线的时间和空间拉长。
也没有宏大的全局视角。
如同张艺谋所说，“狙击手的故事，最局部反倒是有价值的”。
最直观的原因，由兵种属性决定
他们的视野高度集中。
他们不适合大规模作战，而是要化整为零，用最冷的*向敌军发动攻击。
如果说有什么最能逼近狙击手的处境，那就是冷。
冷在温度。
全片90%的故事都围绕一处雪地战壕与山坡展开。
片尾出字幕时，Sir留意到，《狙击手》在吉林省白山市实地拍摄。
熟悉东北的人都知道，即便是白天，那里冬季的室外气温也往往能达到零下20℃。
打伏击，要趴在雪里；闪避时，要连滚带爬。
拍片尚且如此。
战场的实际温度呢？战场的夜晚呢？
Sir毫不夸张地说，光是看到数字，就让人直打哆嗦
零下40℃。
冷在兵器。
装备差距极大，火力被狠狠压制。
飞机、大炮、坦克
鬼子啥都有，咱啥都没有
冷，还在“冷血”。
眼看着敌军射击躺在地上的亮亮，却无法迅速营救。
第一波去救他的战友，就倒在一旁的雪地上。
没死。
嘴里的血在汩汩朝外流。
战士胖墩忍不住，背负着铁板，倒退走路，想去救他和亮亮。
得快，不能让敌军绕到可以攻击到他的视角。
但，前面Sir就说过。
对方是美军中的精英
一群合格对等的敌人，而不是愚蠢的英雄背景板。
于是，刚就两步，绳索就被约翰打断。
敌方是牛x，但我方更不是吃素的。
战机劣势、战备劣势，不是不能弥补。
射击精准。
节省子弹，力求弹无虚发。
“狙神”原型张桃芳，32天内以436发子弹击毙214名敌人。
创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷*杀敌的最高纪录。
战术老辣。
赶鸭上架、引蛇出洞、后发制人。
具体什么意思，Sir不做剧透。
但。
正是这几个关键性的战术，和克制到极点的冷静，甚至“冷血”，让五班取得了最终的胜利。
《狙击手》拍的是战场，场景是冬季，按常理是极致的冷。
但Sir从志愿军的言语、动作和神情里，感受到了热血与怒火。
也正应了张艺谋所说的“狙击手的故事，最局部反倒是有价值的”。
战备资源紧缺+腾挪场景狭窄+天寒地冻……
抗美援朝这场宏大的战争，它几乎所有的特点，都完美浓缩在了狙击手的身上。
03
隐
Sir知道，对于《狙击手》，你会有担心。
首先，大量启用新人演员。
比如陈永胜、刘奕铁，没有多少表演经验。
但有老谋子的**本领在，“谋男郎”这次没掉链子。
再看导演栏——张艺谋X张末。
没错，《狙击手》是合拍。
为了真实展现美军状态，英语更好的张末负责美军部分。
张艺谋则负责戏份更重的志愿军+统领全局。
会拉胯吗？
“谋味”淡了，还好看吗？
但其实，张艺谋的隐藏，可能恰恰是电影的需要。
张艺谋的一大特点，就是鲜明的形式感。
尤其色彩。
大多是高亮色，高对比度。
环境、颜色，预示着人物的处境与内心世界。
就连水墨风格的《影》，也是对色彩反向的极致运用。
而《狙击手》呢。
需要的却是不动声色。
看《悬崖之上》，给人最深的印象是漫天大雪。
这是充满动感的雪。
乱云低薄暮，急雪舞回风。
紧张的任务，纷乱的时局，飘零的命运。
在一场停不下来的雪中喷发，最后又被掩盖无痕。
《狙击手》还是雪。
但片中没有一秒是在下雪的。
天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。
这是静态的雪。
但是更深，更厚。
战场的氛围不像特工那么紧张，却更胶着。
人迹罕至的雪路，于狙击五班，是寸步难行的血路。
同一场雪。
也许还会有两种颜色。
《狙击手》的雪白分了两个层次。
美军的大雪+大衣，都洁白无瑕，是亮白。
我军呢？
棉衣，缝缝补补久未清洗的灰。
加上拉*线找掩体，要在雪地来回滚，是惨白。
白是主题色。
也是背景板，上演的是生命最悲壮的戏剧。
亮亮传递情报时，周遭是亮白的雪，身上是惨白的雪和暗红的血迹。
手上，却是鲜红。
（假装此处有一张精美剧照）
血也分出了不同的颜色。
一种是悲壮惨烈的命运。
一种又是鲜活的，不会被大雪和时间掩盖的热血。
《一秒钟》里，有一句话Sir很喜欢。
“短不过一秒钟，长不过一辈子。”
是在形容电影，可又何尝不是战士们的人生写照。
如果说狙击手还易隐，那这些真藏不住
内心对胜利的期望，和对“家庭”的期盼。
随时可能喷涌而出。
胖墩，没什么文化，大字不识几个。
孩子还没名，文化人大永想了几个，他都不满意。
救亮亮前，他给孩子取名“铁板”。
还有另一名战士，总爱摩挲手套。
那是上战场前妻子织的。
但看完全片，你又发现这是一部极其“有限”的电影
你看不到闪回家庭的戏份，看不到上峰的布局战略，甚至也看不到一些人的去向。
但一个个真实的个体，不就是有限的吗？
还是张艺谋那句话
一叶知秋，恰巧是中国美学。
以极小的聚焦，纵深着整场战争。
以生命的刹那，提炼出一辈子的厚度。
在战场，刘文武们的确是神*手。
但在家，他们是儿子，是丈夫，是父亲。
也随时有可能，变成一把骨灰，一个牌位。
那些为了亮亮牺牲的孙喜们，在抗美援朝战役中倒下的烈士们。
是飘落的黄叶。
也化作无言春泥，转化，新生。
张艺谋这些年所践行与擅长的，就是在大时代、大环境中雕镂细微精巧的肖像。
今年，张艺谋进入电影行业的整整40年。
第一次在放映厅听到观众掌声，他“浑身汗毛都立起来，激动，强自镇定”。
现在，他成了名声在外的“国师”。
以惊人的高产和高质量，不懈创作。
是08年北京奥运会的总导演，现在又在为冬奥会开幕式忙碌。
太多的荣誉。
但对于听到观众反馈时的那种幸福感和敬畏之心。
那种讲出中国人的故事，传递中国人情感的原动力。
始终未变。
张艺谋在《狙击手》中，犹如雪隐鹭鸶。
隐去了自我的痕迹和色彩，是为了另一群人的“显”
他们在冰雪里舍生忘死过。
他们的姓名，不该被淹没在一片白茫茫中。
把故事讲好。
把镜头聚焦在他们身上。
当银幕上的他们，被引荐给银幕外的观众，真正的讲述者只在一旁微笑不语，深藏功与名。
因为那一张张鲜活、可爱的面孔。
大家自动会上前相认，胜过一切的语言。
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编辑助理：李寻欢不作乐
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