Sebastian Freeburn为Amii设计的胶囊系列之都市主义，以衣服为媒介，希望能让都市女性尽情表达时尚的极简态度，让生活更纯粹。
建筑 × 栖居
都市主义
建筑，生活的居所。
衣服，身体的居所。
都市，灵魂的居所。
从都市感的极简出发，把现代建筑的褶裥、立体、光感转化为衣服上的美，展示都市主义律动线条的理性与玩趣细节的感性。以身体上的衣服为载体，将生活与灵魂关联起来。
“这个系列的灵感源自于当代建筑。黑、白、灰和温暖的蓝色在调色板上反射出现代都市建筑的结构感。反光感的褶皱，金属感涂层和缎带，灵感来自于**扎哈和弗兰克·盖里的建筑设计。服装的廓形灵感来自于20世纪20年代的女装，我也重新回顾了包豪斯的风格，它一而再再而三地吸引着我。这个学派对于现代主义设计有其独特的手法，也启发我设计出了一个有着干净、摩登细条，并且满是各种玩趣细节的系列。其他的细节来自于极简主义**们的艺术作品，像是皮特·蒙德里安，松谷武判和拉斐尔·卡诺加。”
——Sebastian Freeburn
/ 律动 /
以极简的褶裥，来展示衣服随身体而动的律动感。灵感来自解构主义建筑师Zaha Hadid的极简线条。理性的线条感与感性的层次感相融合，柔美中带着刚毅，为新独立女性在日复一日的快节奏都市生活中，带来张弛有度的美。
/ 超现实 /
圈状的丝带是本系列最大的设计亮点之一。把建筑设计里超现实主义的突起，以温柔的丝带转化到衣服上，加上建筑师Frank Gehry的金属感设计，优雅且趣。这种衣服上试探性的空间延伸，是对都市生活中空间渴求的表达，不管是生活环境的空间还是灵魂深处的空间。
/ 重构 /
以色彩及剪裁的重构，展现都市主义的反叛精神。延续去年圣马丁系列的亮点，加入更多艺术性的设计手法。以Zaha Hadid 轮廓感线条为灵感，用白或灰打破整片的黑，带来独特的极简视觉美。以重构来对抗都市生活的雷同，让灵魂的姿态有更多可能。
/ 自我 /
用细节升华穿着，用穿着表达自我。荣获普利兹克建筑奖的建筑师Frank Gehry，善于运用材质来展示建筑的独特、高贵和神秘。如果把这种金属质感的明亮，这种不是过分的闪耀也不是迷失自我的沉沦，通过面料转化为衣服上的细节，便是一种自我表达：不卑不亢、简单纯粹。
英国新锐设计师
Sebastian Freeburn
Q: 在设计中，你是如何融合自己的审美与Amii的审美的呢？
A: 我向来偏爱干净的线条，与Amii的美学倾向不谋而合。更广泛一点说，我对这一项目的处理，就跟我做自己的项目一样，只不过在此过程中，我也对自己发起了挑战，因为我自己的作品中会经常使用历史性的参考，而此次我使用了此前没有涉及过的视觉参考元素。尊重Amii这个品牌的现代性，这一点对于我而言尤为重要。这也促使我得以从不同的角度来思考，非常有启发性。
Q: 就这个系列而言，你最希望能传递给外界的信息是？
A: 最令我兴奋的是圈状的丝带细节。这个设计元素有一点点超现实的感觉在里面，还有一点点不太自然。但尽管如此，看起来却又是那么优雅。
Q: 选择与Amii合作的缘由是？这个品牌在知名度上显然不及Lanvin或Alexander。
A: Amii对于设计的要求真的是很开放的，这种待遇在行业中非常罕见。而且看到Rebecca Jeffs去年给Amii设计的胶囊系列作品之后，我就已经能预见到这次合作的结果会有多好，多时尚。总而言之，这次合作是一个能让设计师很好地发挥创意的机会。
Q: 根据媒体的报道，你的作品曾经被著名女演员Helena Bonham Carter选中，穿着登上了《星期日泰晤士报时尚特刊》的封面。能跟我们讲讲那个故事吗？Helena的背书，对你而言意味着什么？
A: 正当要登机的时候，我接到了一个请求使用我的作品的电话。如果不是因为航班延误了，我就不会有时间来安排我那个系列的作品的寄送，她的封面拍摄也不会用到它们。一直以来，我都是海伦娜的粉丝，看到她穿上我的作品，真的感觉很荣幸。这一点，我有发过信息向她表露，并感谢了她对年轻设计师的支持。
Q: 在Lanvin和AlexanderMcQueen的实习经历，对于你的时装设计事业有着怎样的影响？
A: 在这两家公司，实习生都能获得一手的实践经验，从一个系列的初步研究，到最后的成品，每个环节都会参与。我在McQueen实习的时候，更多的是研究面料的处理和服装表面的细节。而在Lanvin, 一切工作都围绕着剪裁。
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